歌劇「ロメオとジュリエット」

グノー作曲のオペラ。２０１７年、メトロポリタンオペラ公演の録画を鑑賞。ＭＥＴライブビューイングの紹介文。

１８世紀のイタリア、ヴェローナ。対立する家に属するロメオとジュリエットは、素性を知らずに舞踏会で出会い、恋に落ちる。敵同士と知っても離れられない２人はひそかに結婚式を挙げるが、喧嘩に巻き込まれたロメオはジュリエットの従兄弟を殺し、追放の刑に。別れを前に、恋人たちは愛を確かめ合う。親が決めた結婚を強いられるジュリエットは、仮死状態になる薬を手に入れる。彼女が死んだと誤解した一同は、ジュリエットを墓所に運ぶが…。（引用終わり）

シェイクスピアの名作悲劇を題材にした音楽作品は数多いが、本作はその中でも最も成功した部類に入るとされる。グノーという作曲家は何となく馴染みが薄いけれど、親しみやすいメロディ、巧みな管弦楽法、場面に合わせた緩急自在の展開など、いずれをとっても円熟した作曲技法を見せている。

見どころは何といっても主役二人の歌唱と演技で、ディアナ・ダムラウとヴィットーリオ・グリゴーロの豪華コンビが、蕩けるような美声とともに大変な役者ぶりを発揮している。

とりわけグリゴーロは、有名なバルコニーのシーンで軽業師のごとく柱に攀じ登ったかと思えば、ティボルトとの決闘で大立ち回りを演じた直後でも息を乱すことのない歌唱を披露するなど、厳しい修練の成果を窺わせていて立派である。

ダムラウも１４歳の少女という設定のジュリエット役にふさわしく、可憐な表情づくりとともに、軽々とした身のこなしを見せていた。指揮はジャナンドレア・ノセダ、演出はブロードウェイの大物バートレット・シャー。ともに正攻法の音楽、舞台づくりで好感が持てた。

“George Szell: A Life of Music”

弟子 Michael Charry によるジョージ・セル伝。Kindle版の英書を何とか読破した。セルの生涯とその音楽に対する興味に加え、抗癌剤点滴の長い待ち時間がなければ、到底読み終えることは出来なかっただろう。

ジョージ・セルの生い立ちと天才少年ぶりから始まり、若き日の音楽修業を経て楽壇に華々しくデビューした後、様々な経緯を経てアメリカ・クリーヴランド管弦楽団の音楽監督に就任し、この楽団を世界有数の名門オーケストラに育て上げた過程を詳細に記述している。

紙の本で４５２頁に及ぶ内容を要約して紹介するのはとても手に余るので、自分として意外に感じたいくつかの点をメモしておくに止めたい。クリーヴランド管と数々の優れたレコーディングを残したセルだが、それ以外にも録音には残らなかった（一部音楽祭のライヴ録音を除き）多面的な活動を展開していたのだ。

• セルはクリーヴランド管以外にも米国主要オーケストラとの関係を保ち続け、特にニューヨーク・フィルハーモニックには毎シーズンのように客演指揮に訪れていた
• 毎年夏は必ずヨーロッパに滞在し、ザルツブルク、ルツェルン等の音楽祭に出演したり、夫人とともにスイスで静養したりという生活を繰り返していた
• 古典派、ロマン派の作曲家の作品を主要レパートリーとしていたが、現代作品とりわけアメリカの作曲家の新作を積極的に取り上げ、その紹介に努めた

さて、セルと言えば、練習での厳しい指導ぶりや、楽員の大幅な入れ替えなどが取り沙汰されるが、それについてはさすがに「与党」である著者の立場から悪しざまなことは書けないようで、セルを擁護するような論調になっているのは致し方ないところか。

ただ、内輪の人間しか知らない裏話がいくつか披露されているので、そのうち２つを紹介することにしよう。

ひとつは、１９６９年９月にオイストラフ、ロストロポーヴィチ、リヒテル、カラヤン、ベルリン・フィルという組み合わせで実現したベートーヴェンの三重協奏曲の録音を巡る話である。実は同じ年の５月に、セルとクリーヴランド管はオイストラフ、ロストロポーヴィチとブラームスの二重協奏曲を録音していた。ベートーヴェンもセルが指揮して不思議はなかったのに、なぜカラヤンに話が行ったのか。

それは、ロシア人３人のソリストのスケジュールが厳しく、コンサートでの公開演奏を経ず僅か２回のセッションで録音するという条件を、たとえスケジュールが合ってもセルは承知しなかっただろうが、カラヤンはすぐに飛びついたからだというのだ。ＥＭＩのプロデューサー、ピーター・アンドリーがそのことについてセルに謝罪する一幕もあったようだ。

もうひとつは１９７０年の来日公演の際の札幌での逸話である。コンサート終了後、セルがホスト役となって、来日公演スポンサーを招待した宴席が札幌市内の高級料亭で開催された。出席者それぞれに着飾ったゲイシャがついていたが、セルについたのはその筆頭格だった。セルはもっと若くて魅力的なゲイシャに当たらなかったことで気分を害し、さらには宴席の請求額にショックを受けたそうである。（笑）

フリッチャイのベートーヴェン交響曲集

フェレンツ・フリッチャイは、１９１４年ハンガリーのブダペストに生まれ、６３年に４８歳の若さで亡くなった指揮者である。同じブダペスト出身で夭折した指揮者イシュトヴァン・ケルテスのＣＤは何枚か持っていて愛聴しているが、フリッチャイについては名前を知っているという程度だった。

最近、ベートーヴェン生誕２５０年に因んで、フリッチャイのベートーヴェンについて書かれたある記事を読んで興味が湧いたので、彼がベルリン・フィルを振ったベートーヴェンの交響曲集を聴いてみた。

録音順に、第１番（５３年１月）、第８番（同４月）、第９番（５８年４月）、第３番（同１０月）、第７番（６０年１０月）、第５番（６１年９月）で、収録場所は全てベルリン、イエス・キリスト教会。なお第１、８番はモノラル録音である。

フリッチャイの若すぎる死をもたらした白血病の兆候は５７年に現れたとされる。５８年１１月と５９年１月に大きな手術を受け、１年近い療養生活を余儀なくされたが、その前後で彼の芸風が大きく変貌したことがしばしば指摘されている。

確かに上記の録音順に聴いていくと、初めの頃はトスカニーニを思わせる、キビキビとして推進力に富んだ颯爽とした演奏ぶりだが、後の年代にいくにつれテンポは次第に遅くなり、メロディをたっぷりを歌わせた恰幅の良い演奏を繰り広げるようになる。

晩年になると演奏テンポが遅くなる傾向は、バーンスタインやチェリビダッケなど他の指揮者にも見られるが、それが弱冠４０代の指揮者の芸風に現れているのである。大病の発覚で死期の近いことを悟り、自らの生きた証としての表現を極限まで追求した結果なのであろうか。演奏時間３８分余に及ぶ第５番も、こうした事情を知った上で聴くと胸に迫ってくるものがある。

歌劇「西部の娘」

プッチーニが作曲したオペラ版西部劇ともいうべき作品。本作を委嘱し１９１０年に世界初演したメトロポリタンオペラの２０１８年公演の録画を鑑賞。ライブビューイングの紹介文。

１９世紀半ば、ゴールドラッシュに沸くカリフォルニア。酒場ポルカの女主人で、鉱夫たちのマドンナでもあるミニーは、初めて酒場に現れたディック・ジョンソンと惹かれ合う。実はジョンソンは盗賊団のボス、ラメレスだった。ミニーに気がある保安官ランスは彼の正体をミニーに明かすが、彼女は撃たれたジョンソンをかくまい、彼の命を賭けてランスとカードの勝負をする。危うく勝ち抜けたミニーはジョンソンを逃すが、彼は盗賊団を恨む鉱夫たちに捕まり、ランスの前に引き出された。死を覚悟し、ミニーへの伝言を口にするジョンソン。そこへミニーが現れ…。（引用終わり）

それぞれ日本、中国を舞台にした「蝶々夫人」「トゥーランドット」とあわせて「ご当地三部作」と呼ばれるが、作曲者が実際に訪れたことがあるのは、本作の舞台となったアメリカのみである。

ＭＥＴの舞台は、カリフォルニアの酒場内部のセットや、荒くれ男たちの迫力ある擬闘など、さすがに「本家」だけのことはあってリアリティに富み、西部劇の映画を観ているような錯覚に陥る。

ジョンソン役のヨナス・カウフマン、ミニー役のエヴァ＝マリア・ヴェストブルックは言うまでもなく、敵役の保安官ランスを演じたジェリコ・ルチッチが味のある歌唱と演技で主役を盛り立てる。

プッチーニの音楽は４管編成に拡大するとともに、無調音楽へと限りなく接近していて、既に２０世紀に入って１０年という時代を感じさせる。初演でジョンソンを歌ったカルーソーの注文で追加されたという第３幕のアリアが秀逸である。

１２月９日　ジョグ４キロ

歌劇「サムソンとデリラ」

サン＝サーンス作曲。２０１８年、メトロポリタンオペラ公演の録画を鑑賞。ライブビューイングの紹介文。

旧約聖書の時代、ペリシテ人が支配するイスラエルのガザ。支配下に置かれていたヘブライ人の英雄で怪力の持ち主サムソンは、人々を鼓舞してガザの太守を殺す。ペリシテ人の美女デリラは、復讐のためにサムソンを誘惑し、怪力の秘密が彼の長い髪にあることを聞き出した。デリラに裏切られ、怪力のもとである髪を切られたサムソンは、ペリシテ人に捕らえられ、目を潰されてさらし者にされる。サムソンが神に許しを求めて祈ると奇跡が起き…。（引用終わり）

旧約聖書士師記第１３～１６章の物語に基づき、最初は宗教曲（オラトリオ）として構想されたものの、当時フランスで確立しつつあったグランド・オペラに改作された作品である。第３幕の有名な「バッカナール」のエキゾチックなダンスや、クライマックスでの神殿崩壊シーンなどが呼び物のスペクタクル・オペラで、もともと宗教曲の枠に収まらない作品だったのだろう。

ストーリーとしては比較的単純であるけれども、男を蕩かすようなデリラの手練手管と、その誘惑と必死に戦うサムソンの葛藤は見応え十分。また、今回の公演ではデリラの役どころについて、エリーナ・ガランチャが幕間のインタビューで「デリラの人間味や豊かな感受性を表現したい」と答えていたように、復讐を遂げることだけが目的の単なる悪女として扱っていないところも興味深かった。

そのガランチャは妖艶なルックスもさることながら、情念を秘めたような翳りのある声質がピッタリだし、サムソンを演じたロベルト・アラーニャは母語フランス語の歌唱が冴え、第２幕のガランチャとの二重唱はまさに圧巻であった。ＭＥＴのオケと合唱も、サン＝サーンスの多彩な音楽をよく表現していた。

あるコンサートでのハプニング

新たにまたブラームスの交響曲を聴いて、ずいぶん昔に行ったコンサートでの思わぬハプニングを思い出した。

１９７４年１０月２日、まだ高校生だった自分は、大阪・中之島のフェスティバルホールで開催された、バイエルン国立歌劇場管弦楽団の特別演奏会を聴いていた。指揮はヴォルフガング・サヴァリッシュで、メイン曲はブラームスの交響曲第１番。演奏そのものの記憶はもうほとんどないが、第２楽章の最後でコンサートマスターがソロを奏でる箇所でそれは起こった。

弦のピチカートで奏される３連符の上昇する分散和音を受けて、ソロ・ヴァイオリンがアルコ（弓で弾く）でその続きを情緒たっぷりに締め括るという聴かせどころである。音名で言うと、gis-h-e-gis-h-e-gis 、階名で言えばミソドミソドミというホ長調の主和音を、単純に上昇するだけの音型である。

ところが、当夜のコンサートマスター氏は何をどう勘違いしたのか、最初を三度低い e（ド）から始めてしまったのだ。そのままドミソドと続けていけば最後がドで終わり、ミが１音足りないことになる。さすがにすぐに気が付いたのだろう、それはもう見ていて気の毒なほど顔が真っ赤になり、内心では必死に対処方法を考えているに違いないのに、表面的には美しいソロを続けている振りをしている。

途中の１音を飛ばしたりしてもさほど不自然には感じられなかっただろう。しかし、そこはいかにもドイツ人の真面目さというか、融通の利かなさというか。そのまま弾き続けて、最後はやはりドで一旦落ち着いてしまったが、少し後からさりげなくミを追加して何とか辻褄を合わせる形で終わった。

もちろん気が付いた聴衆も多かったに違いないが、遠路来日したバイエルン歌劇場のオケに敬意を表してか、場内がざわついたりすることはなかった。天下の名門楽団でもこんなハプニングはあるのだとその時は思ったものだが、その後の数多の演奏会でもこれに匹敵する出来事に遭遇したことはない。

アーノンクールのブラームス交響曲全集

先日観た歌劇『フィデリオ』の演奏が大変素晴らしかったので、このところアーノンクールのＣＤを各種取寄せて聴いている。アーノンクールと言えば、バロックから古典派にかけての音楽を、古楽器を用いて当時の姿に復元した演奏を行なう、古楽復興の旗手という印象が強かった。大変な研究熱心で知られ、またマッド・サイエンティストみたいな風貌から（失礼！）、何となく取っつきにくい印象を持っていたのは事実だ。

しかし、彼は１９８０年代からはモダン・オーケストラも指揮するようになり、ブラームスやメンデルスゾーン、ブルックナーなどロマン派作品にまでレパートリーを広げるようになった。ウィーンフィルやベルリンフィル、コンセルトヘボウ管など超一流の楽団が彼を招いているところを見ても、その実力のほどが知られるというもの。

その成果のひとつが、このベルリンフィルを振ったブラームスの交響曲全集で、１９９６年から９７年にかけてベルリン・フィルハーモニーでライヴ録音された。ルドルフ・ブッフビンダーとの共演でコンセルトヘボウ管を振ったピアノ協奏曲２曲他と合わせ５枚組のＣＤに収録されているが、どういう訳か千円ちょっとで販売されていたので、ダメ元で購入してみた。

ダメ元というと聞こえは悪いが、手兵ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスと録音したモーツァルトやベートーヴェンの交響曲と同様、きっと随所に仕掛けを凝らした「奇矯な」演奏に違いないという先入観の混じった、半ば興味本位で聴いてみたというのが正直なところだった。

ところが、豈図らんや。通例の演奏とは異なるアーティキュレーションや音価にハッとする箇所はあるものの、意外にも正統的というか大変「真っ当な」演奏であるのにまず驚いた。しかし、アーノンクールの演奏は明らかにどこかが違う。それも本質的な部分において。何度か聴き直すうちに分かってくる部分があるかもしれないが、まずは響きの透明感というか見通しの良さが第一印象に強く残った。

ブラームスの管弦楽法は良く言えば重厚で複層的、しかしともすれば不透明で厚ぼったい響きになりがちだ。特にヴィオラ以下の低弦群の響きが混濁したようになる憾みがある。ところが、この演奏ではそこも含めて全体の音がよく「見える」。テルデック（旧テレフンケン）の録音の素晴らしさもさることながら、ヒントになるのはブックレットに引用されているアーノンクールの発言だ。

それによれば、彼は作曲者の自筆譜のみならず、作曲者の手書き修正の入った初期印刷譜、ウィーンフィルやベルリンフィルに保存されているパート譜まで渉猟し、ニキシュなど往年の指揮者がどんな指示を与えていたかを研究した。

その結果、今なら１回の弓で弾く音符の３倍を昔は１回で弾いていたそうである。弦楽器のことはよく分からないが、単純に考えて一度の弓で３倍の音を出そうと思えば弓の速度は３分の１に落ちる。それを補うためには弓を持つ右腕に力を入れて（？）弦をよく鳴らさないといけないだろう。

それによって豊かな音を生み出すボウイングはかつて最重要のテクニックとされ、彼自身チェロ奏者として１日最低３０分は練習したものだが、左手の運指が重視される今では、その技術は数十年前に比べて衰退しているのだという。この演奏でそうしたボウイング法が実際に使われたかどうか定かでないが、弦楽器群の音の見通しの良さに、その研究成果の一端が現れていることは間違いないだろう。

喜歌劇「こうもり」

「ワルツ王」ヨハン・シュトラウスⅡ世が作曲したウィンナ・オペレッタの代表作。１９８３年大晦日のコヴェント・ガーデンの公演録画を鑑賞。指揮はプラシド・ドミンゴ。舞台上の成り行きから、ピットの指揮者が「清きアイーダ」の一節を朗々と歌う場面もある。

資産家アイゼンシュタインは役人に暴行した廉で禁固刑に服する予定だが、尋ねてきた友人ファルケにオルロフスキー公爵邸の舞踏会に妻ロザリンデともども、ただしお互いに内緒で誘われる。ファルケは「こうもり」の仮装のまま放置された仕返しに、愉快な復讐劇を仕組んでいたのだ。夫を送り出したロザリンデの前に、かつての恋人の声楽教師アルフレードが現われ、愛をささやいている間にアイゼンシュタイン当人と間違われ連行されてしまう。
華やかな舞踏会会場。フランス貴族に成りすましたアイゼンシュタインは、仮面をつけたハンガリー公爵夫人を妻と気づかず、懐中時計を使って口説こうとするが時計を巻き上げられる。歌・踊り・シャンパンに溢れた舞踏会が最高潮に達し、新年を迎える。翌朝、刑務所に出頭したアイゼンシュタインは、自分の名で投獄されているアルフレードと、駆けつけてきたロザリンデの関係を疑い、妻の浮気を責め立てる。しかし、ロザリンデはアイゼンシュタインから奪った時計を取り出し、逆にやり込めてしまう。そこへ、この茶番劇の仕掛人ファルケとオルロフスキーが現われ、「悪いのはみんなシャンパンの泡のせい」と大団円を迎える。

あらすじが少し長くなってしまったが、要するに倦怠期の夫婦の浮気合戦、変装大会がひとしきり盛り上がったところで種明かしとなり、「目出度し目出度し」で幕を閉じるという、例によって何とも他愛のない筋書きである。アイゼンシュタインが刑務所に入る件はどうなったのかと思ってしまうが、それを言うのはヤボというものか。

初演された１８７４年当時のウィーンは、前年のウィーン万国博で頂点を極めたバブルが崩壊、株式市場が大暴落して自殺者が続出するなど、重苦しい空気に包まれていたという。そんな状況から一時的にでも逃避するためか、人々はこのお気楽なオペレッタに熱中した。第１幕でアルフレードが歌う。「ままならないことは忘れよう！　忘れることは幸せだ」と。

本作は劇中の設定と同じ大晦日に上演される機会が多いそうで、ジルベスターコンサートのオペラ版というのか、華やかな趣向が凝らされるのが通例となっている。この公演でもヘルマン・プライ、キリ・テ・カナワの豪華コンビに加えて、第２幕の舞踏会の余興（？）では、英国の人気芸人やシャンソンの大御所アズナヴール、ロイヤルバレエのスターが登場して喝采を浴びている。

歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」

プーシキンの同名劇詩をもとに、ムソルグスキーが作曲したロシア国民楽派オペラの代表作。１８７４年、ペテルブルクにて初演。２０１９年１２月、モスクワ・ボリショイ劇場における公演の録画を鑑賞。

子供がいない皇帝フョードル１世が歿し、後継者と目されていた異母弟ドミトリーも変死。ドミトリーを暗殺した疑いのある摂政ボリス・ゴドゥノフが皇帝の座に就く。一方、僧院では若い修道僧グリゴリーが老僧ピーメンからボリスについての真相を聞き、秘かな野望を抱いていた。グリゴリーは死んだドミトリーになりすまし、ポーランドの支援を得て反乱軍を組織する。ボリスは将来自分の子に帝位を継がせようとしているが、反面、良心の呵責に苛まされ、あげくは政治も行き詰まって国は荒廃し、次第にボリスの精神が破綻していく。そしてグリゴリーの反乱軍がモスクワに迫り・・・。

１６世紀末から１７世紀初頭にかけて、ロシア史上「動乱時代」と呼ばれる混乱期に実在した皇帝ボリス・ゴドゥノフを巡る権力闘争とその非業の死を描く。

一方で、そうした政治の混乱は、その最大の犠牲者となった民衆の怨嗟や闘争心を掻き立てる。そうした不穏な社会情勢が、作品全体に通奏低音のように投影され、オペラのもうひとつの軸として展開していく。

初稿版ではボリスが死んだあと、民衆がモスクワに進軍するところで幕となっていたという。陰の主役は民衆であるというわけだ。しかし、やはりオペラとしては主人公の死で終わるという定石どおりの現行版の方がすんなり来る。

陰惨でどこにも救いがないストーリーには辟易しそうになるが、ムソルグスキーの深みのある音楽に加え、豪華絢爛な舞台装置や衣裳は一見の価値があり、総合芸術であるオペラとして十分完成度の高い作品であるのは間違いない。

１０月２５日　ジョグ４キロ

セルの「新世界」

ドヴォルザークの交響曲第９番ホ短調作品９５。「新世界より」という標題で知られた名曲中の名曲である。「家路」として有名な第２楽章のテーマが全国各地の小学校の下校音楽になっていたり、第４楽章の主題が繁華街「新世界」に近いＪＲ新今宮駅の発車メロディに使われているほどだ。

ただ、個人的な感想を言えば、あまりに名曲すぎて何度も聴く気が起こらないのが正直なところ。メロディや構成、オーケストレーションを含め、よほどよく出来た曲なのか、プロアマ問わず誰が演奏しようとそれなりに聴こえるという不思議な楽曲で、何となく面白味がないのである。その代わり、心を震わせるような名演奏というのにも出くわしたことがない。「新世界に名演駄演なし」というのが持論だった。

しかし、ジョージ・セルは違った。全体的にセルの持ち味であるキビキビとした演奏で、余計な感情移入を排した純音楽的な表現が貫かれている。なかでも驚いたのが、第２楽章の中間部４６小節目以降である。それまでのほのぼのとした雰囲気が一転、人生の悲哀を切々と語るかのような表現に度肝を抜かれた。Meno という指示のある７８小節目からの痛切さはいかばかりだろう。

その後、木管楽器から始まる６連符の特徴的なリズムを持つテーマでほっと救われ、全管弦楽のクライマックスを築いた後、冒頭のテーマの再現となるが、今度はイングリッシュホルンは４小節でお役御免となる。そこまで各パート４人で伴奏していた弦楽器群が続きを受け持ち、最初は各パート２人、そして最後はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの３人だけの合奏となる。

下手をすると甘ったるいムードミュージックになりかねない箇所だが、ここでのセルの表現は休符を含めて精緻を極めており、息を呑むような迫力すら感じさせる。こんな演奏は他では絶対にないだろう。

セルはハンガリー生まれだが、母方にチェコの血が混じっているそうで、チェコ音楽には人一倍の思い入れと自信を有していたという。その自負がただものでないことを十分に感じさせる演奏である。新世界にも名演はあったのだ。