ダニエル・バレンボイム ピアノリサイタル

７日、フェスティバルホール。緊急事態宣言下の大阪でよく開催できたものだ。満席でも２７００席なので「上限５０００人」の基準はクリアするが、「収容定員の５０％」の方はどう見ても超えていた。

しかし、演奏中は誰も喋らない（物音を立てただけで睨まれる）クラシックのコンサートを、野球やサッカーと同じ基準で律すること自体が不合理と言うべきだろう。

演奏曲目（Ｂプロ）はベートーヴェンのピアノソナタの最後の３曲、すなわち第３０番ホ長調作品１０９、第３１番変イ長調作品１１０、そして第３２番ハ短調作品１１１である。

今回の来日公演は「ベートーヴェン　ピアノ・ソナタの系譜」という副題が掲げられ、東京公演初日はＡプロとして最初の４つのソナタが演奏される予定だったが、いかなる理由か当日は最後の３つのソナタが演奏されるハプニングがあったそうだ。また、当初Ｂプロの予定だった名古屋公演は、第９番から第１２番のＣプロに変更されたという。

それはともかく、バレンボイムにとってベートーヴェンのソナタはライフワークであり、映像を含めこれまで実に５種類のピアノソナタ全集を録音しているほどである。８０年代初頭にパリで録音されたＤＧの旧全集は、私の現在の愛聴盤となっている。

コロナの前はベルリンのピエール・ブーレーズ・ザールでソナタ連続演奏会を開いていたことは知っていて（これが最新の全集盤に結実したようだ）、現地に行って聴ければどれだけいいかと夢想していたが、まさか本人が緊急来日してリサイタルを開いてくれるとは思わなかった。

さて、肝心の演奏内容は、ひとことで言えば「円熟の芸」と呼ぶに相応しいものだった。８０年代の全集盤ではダイナミクスの幅が大きく、スケール感豊かな表現で聴く者を圧倒するような演奏を繰り広げていたが、今回聴いたのは、別人とは言わないまでも、かなり趣きを異にする演奏内容だった。どちらが良い悪いという問題ではない。どちらもアリで、どちらもバレンボイムなのだ。

具体的に言えば、ｆ にもう以前のような轟音の迫力はないけれども、同じｐ やｐｐ の中でのタッチや表情が無限に変化することで、単なるダイナミクスの変化とは次元を異にする表現の多様性を生み出している。ハ短調ソナタ終楽章の最後、弱音のトリルがさらにディミニュエンドして、アリエッタの主題が還ってくるところは思わず息を呑んだ。

突飛な譬えを許していただくならば、若い頃は剛速球で鳴らし、打者の胸元を突く直球でのけ反らせるかと思えば、同じ腕の振りでフォークを投じて打者をきりきり舞いさせていた投手が、年齢を重ねて球威の衰えは隠せなくなったものの、ストライクゾーンの中でのボール半個分の出し入れといった精密なコントロールで勝負するようになった、とでも言うのだろうか。

フェスティバルホールの大きな空間の中で、こうした微細なニュアンスを表現できるのは驚異的ですらある。ベートーヴェンのソナタを知り尽くし、長年に亘り世界各地のホールで演奏活動を続けてきたバレンボイムならではの至芸と言うしかないだろう。

鳴りやまぬ拍手に何度も丁寧なお辞儀で応える巨匠。しかし、「ブラヴォー」の声が多いとみるや唇に指を当てて制止したり、最後は「今日はこれでお終い」とばかり鍵盤の蓋を閉めてステージから去るなど、ちょっとお茶目なところも見せて人間味を感じさせてくれた。

コンサートに足を運ぶのはもしかするとこれが最後になるかもしれないが、それに値するだけの一期一会の素晴らしいコンサートだった。