モーツァルトのピアノソナタ全集

所蔵している全集盤ＣＤを折に触れ通しで聴いているが、今回はモーツァルトのピアノソナタ全１８曲である。幼少期の作品から始まるピアノ協奏曲と異なり、作曲者１９歳の１７７５年に作曲された第１番Ｋ２７９から、晩年１７８９年の第１８番（旧全集では第１７番）Ｋ５７６まで、彼の円熟期以降の充実した作曲技法が盛り込まれた作品揃いである。

ピアノ協奏曲が公開の演奏会のために書かれ、作曲者自身がピアノ独奏と指揮を兼ねて演奏する、いわばショーピースのような存在であるのに対し、ピアノソナタはより個人的、内向的な性格を有し、自分自身との対話をそのまま綴ったような音世界が展開する。ベートーヴェンではその対比が際立っているが、モーツァルトにおいてもそうした傾向は窺える。

とりわけ、唯一短調で書かれた第８番イ短調Ｋ３１０は、その直前に遭遇した母の死が影響していると言われ、彼の作品では珍しいほど悲劇的な感情が直接的に表れた両端楽章と、美しく優しさに満ちていながら、中間部で暗雲が急に空を覆うような第２楽章との対比が見事である。

今回鑑賞したのは、うちにあった内田光子盤と、新たに入手したマリア・ジョアン・ピリス盤の２種類である。どちらも名盤の誉れ高い全集盤で甲乙つけがたいが、あえて言えば内田がより古典派的なアプローチで、端正な弾きぶりであるのに対し、ピリスはどちらかというとロマン派への傾斜を含んだ、情感をかなり表面に出した演奏で、ダイナミクスの変化はより顕著になり、テンポも微妙に揺れ動いている。

どちらが良いとか正しいとかではない。いずれもモーツァルトの音楽に内包されている要素であり、両方とも何の問題もなく「アリ」なのだ。詰まるところ、聴く人がそこに何を感じ取るかということに尽きる。

その一例を挙げるなら、吉田秀和氏はかつて「ピリスのモーツァルト」と題する小文（中公文庫『レコードのモーツァルト』所収）の中で、「この人のモーツァルトは、実に生きている。生きて、動いているモーツァルトであって、仮面をかぶった、自己を殺したモーツァルトではない」と記している。