ショスタコーヴィチ弦楽四重奏曲全集

交響曲全曲に続いて、彼の創作のもうひとつの重要な柱である弦楽四重奏曲全曲を聴いた。演奏はフィッツウィリアム弦楽四重奏団。作曲者が死去した１９７５年から７７年にかけて録音されたもので、これもＣＤ６枚で３千円というお値段に惹かれた。（笑）

彼の交響曲第１番が作品１０、最後の第１５番が作品１４１であるのに対し、弦楽四重奏曲は第１番が作品４９、最後の第１５番が作品１４４であり、後者は作曲者の中期から後期に当たる時期に作曲されているのが特徴である。

ＣＤのランナーノーツを書いた　Alan George 氏によれば、このうち第１１番までの１１曲が中期、第１２番以降の４曲が後期と、明確に２つのグループに分かれるとしている。しかし、第１１番から第１４番の４曲が、彼のほとんどの弦楽四重奏曲を初演したベートーヴェン弦楽四重奏団の各奏者に献呈されていることから、第１１番以降の５曲とそれより前の楽曲で分けるのが自然という気がする。

そうした分析はともかく、交響曲の記事でも書いたような彼の音楽の特徴が、弦楽器４本というミニマルな編成によって、より明瞭に聴き取れるように感じられた。管弦楽法にも優れていた彼の交響曲に聴く多様な音色の変化を取り除いた、彼の音楽の言わば骨格というか本質的部分がそこにあるように思える。

交響曲同様、当時のソ連社会の状況を反映した悲惨、苦難、葛藤と、それに対する人間の戦いを描くかのような緊張感に溢れる一方、晩年には「人の生と死」といった哲学的領域にまで踏み込むなど、全１５曲はそれぞれ限りない多様性を見せている。

ただし、晩年の作品で１２音技法への接近が見られるものの、弦楽四重奏という伝統的様式の範囲をほとんど逸脱することなく書かれているのは驚嘆に値する。主題の提示があって、それが様々に展開された後、主題を再現して終わるというソナタ形式の基本の上に、フーガやパッサカリア、レチタティーヴォといった古典的技法まで含んでいる。先の　Alan George 氏はこう書いている。

ベートーヴェンやバルトークとは違って、彼（ショスタコーヴィチ）が弦楽四重奏という媒体について、その既に存在する限界を超えた用法を試みなかったことに留意すべきである。実際、彼はそれを次第に精製し昇華させつつも、それをあるがままに受け入れたのである。この点で、彼が弦楽四重奏という技法を発展させたとはほとんど考えられない。しかし、彼がその表現領域を拡大させたか否かは、それとは全く別問題なのである。（まこてぃん訳）

８月１４日　ジョグ１０キロ