バイエルン放送交響楽団演奏会

久々の音楽ネタ。昨夜は大阪のフェスティバルホールでマリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団の演奏会を聴いてきた。ここ数年、ちゃんとしたコンサートは年に１回行けるかどうかという状態であり、それだけに世界でもトップクラスの楽団に限るようにしている。当然チケット代も世界トップクラスだが（泣）、国内オケ数回分の価値は十分あった。

曲目はＲ．シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」とブラームスの交響曲第１番。ドイツものの精髄とも言うべき両曲に、世界でも五指に入るこの楽団の実力が遺憾なく発揮されていた。

「ツァラトゥストラ」は、あまりにも有名な冒頭部の派手さにもかかわらず、その実、室内楽のような緻密なアンサンブルを要求する曲で、弦楽器のソロ、ソリも頻出し、ヴァイオリン協奏曲ではないかと錯覚する瞬間すらある。ＣＤをただ聴いているだけでは分からなかったが、何とコントラバスにまで divisi （分奏）が出てくるのだ（四代目さん、知ってました？）。最後のヴァイオリン、フルート、ピッコロの顫えるような高音と、トロンボーンの重厚な低音のかけあいには、あまりの緊迫感に胸を締めつけられる思いがした。

ブラームスの交響曲は実にオーソドックスな解釈で、これほど完成度の高い演奏に接したのはほとんど初めてという気がする。とりわけ瞠目させられたのは管と弦の一体感である。管楽器にとっては聴かせ所の多い「美味しい」この曲、ホルンの対旋律などもやろうと思えばいくらでも目立つのだが、ともすれば弦と遊離してしまい、空疎な音響の羅列に陥りかねない。いつぞや大津で聴いたＮ響の演奏がそんな感じだった。

そこに行くと、バイエルン放響の管にはあれだけの名人が揃いながら（フルートもオーボエもクラもホルンも、皆上手すぎ！）、自分の存在感は十分示しながらも、管全体としてはもちろん、弦との一体感を失わずオケ全体の大きな「絵」の中にピタリと嵌っているのだ。

アンコールはブラームスのハンガリー舞曲第５番、Ｒ．シュトラウス「薔薇の騎士」のワルツという、本プロにちなんだもの。ヤンソンスという人は９６年にオスロ･フィルと来日した時にも聴いていて、この時のアンコールは確かプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」からの１曲だったと思うが、アンコールでも決して手を抜かないというか、むしろサービス精神が一層旺盛になって聴衆を沸かせる術を心得ている。この辺りが当代人気髄一のマエストロといわれる所以なのかもしれない。

１１月２３日の練習内容　ジョグ１０キロ